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家具作为社会物质文化的一部分，是一个国家或一个民族经济、文化、艺术、技术结合发展的产物，反映着民族特征和历史特点。一件优秀的家具之所以被人喜爱，是由于实用、科学、美观的高度统一。
明代家具是中国古典家具之中的艺术瑰宝，同时也是我国古代家具制作历史长河中的杰出代表。那清灵之秀、简练流畅的线条，典雅古朴的艺术风格，无与伦比的工艺制作水平，达到了中国家具制作工艺史上登峰造极的地步，令人叹为观止。随着物质文化生活水平的不断提高，人们的思想意识和审美观念发生了深刻的变化，现代生活促使人们改变了对传统家具的看法，家具再不仅仅发挥家具为家庭用具之惟一功能，它还有兼备装点居室、颐养心境之功效。人们更迫切需要具有时代气息、适应新的生活节奏、符合新的审美意识的现代都市家具来布置居室、美化生活环境。但是，我们又怎能忘掉传统的明代家具对现代家具的影响呢！
明代家具制造者在继承历代木工匠智慧的基础上，不断开拓创新，形成了独特的风格，取得了辉煌的成就，放射出灿烂的光芒，将家具制作推向高峰，明代家具所取得的成就是多方面的。而现代家具是在中国传统家具的基础上不断演化、发展而成的，现代家具的特征主要是家具设计三元素的运用，即造型、线条、色彩，它与明代家具相比较具有很多的共同点和不同点，具体表现如下：
1.造型。从家具造型设计的研究角度来谈，现代家具不但具有造型艺术的特点，而且还与美学、力学、人体工程学、仿生学以及建筑、绘画相结合,满足现代人生活及审美的各种需求;从家具造型发展角度来看,现代都市家具越来越趋向简洁、明快和艺术化，主要利用现代构成形式及元素来表现，同时注重立体造型美,大众要求家具有立体雕塑的艺术效果，既是实用品、又是艺术品;从家具设计使用功能上研究,应充分利用空间,并在特定的居室空间内尽可能显示出具有新时代风格的造型美。总的说来，现代家具在造型上越来越讲究现代感，讲究造型的形式与实用性。
而明代家具主要追求造型的完美、尺度适宜、美观适用。严密的比例关系、适宜的尺度是家具造型的美观要素。明代家具将精心的设计与适用美观结合起来，力求达到能和形式的完美统一。明代家具的长、宽、高尺度，在满足使用功能需要的同时进行了严谨、认真、准确的比例推敲和勘定。例如：明代的黄花梨琴几就是一个很好的例子，几长123cm、宽39.5cm、高79.5cm，尺寸合理。明代的木工师将琴需要摆放在琴几上而手又要在琴上弹抚等各种因素都考虑到了，所以琴几的高度做的比一般桌、案、台、架稍低，操琴者端坐在琴几前，就可以挥洒自如而不感累倦。
明代家具比例完美、变化中求统一，件件富有力度；雕饰简繁相宜，金属配件恰到好处；色泽柔和、富有民族色……这一切形成的优美篇章，那么富有人情味，使人感受至深、爱不释手，以其为伴、其乐无穷。注入感情、追求完美是明代家具的一大特征。
从造型来说，现代家具与明代家具有着相同的特征，都在不断追求尺度的合理，并符合人机工程学的原理，力争在造型上达到完美。
2.线条。家具线条指的是家具立体几何形的轮廓线，正视、侧视的平面几何形的结构线，柜体、柜门、抽屉、空格的凸凹所构成的浮雕形态线以及外加的装饰线，一切形体都是由线构成的。在现代家具中对线的利用打破了传统的静态陈设传统观念，讲究家具的线条与形体的搭配要适合现代人的心理特征与新观念，线条以流线型为主。
而明代家具则非常注重细节，用线比较考究，追求线条舒展流畅、阴阳相生、刚柔相济。明代家具非常注重细节的处理，对于人体接触的任何线、面部件都给予了充分的考虑和恰如其分的处理，凡是与人体接触的部位都做的十分圆润、细致。只有做的精致才能制作出精品，这才是千古不变的真理。明代家具在注重细节的同时，也十分注重线型的运用。在吸收青铜器、古建筑、陶瓷、绘画、书法技法的基础上，明代家具形成洗练、流畅、舒展、刚劲的用线风格，其刚柔相济，流畅舒展。无论是大的构件，还是小的装饰线脚、花纹、平板，大都圆润而流畅，坚劲而挺拔。
外柔内刚，刚柔相济也是中国传统文化中的精髓，在明代家具中我们也强烈的感觉到这种思想的存在。中国古代文化博大精深，已经潜移默化的渗透到了人们的日常生活中。“一阴一阳谓之道”，阴阳相生相克，在阴阳中求平衡，才符合自然的发展规律，这一朴素哲学思想是中国传统文化中的精髓。在明代家具中，这一思想得到了深刻的体现。明代家具中“曲”与“直”、“方”与“圆”、“长”与“短”、“反”与“正”对比明显，在鲜明的变化与对比之中又追求对称、稳定和平衡，极富美感。
在线条考究方面，现代家具则从多方面吸收明代家具的长处和优势，借鉴中国传统文化的精髓。
3.色彩。家具的发展过程是由实用开始的，进而追求艺术性的，家具的色彩是由明代家具古朴沉闷的重色调，而演变到现代明亮柔和的浅色调。大面积的组合家具更不适宜浓重深色大色块。目前，现代家具流行的是乳白、浅粉、浅黄、中黄、浅天蓝和木质本色等；或以浅色调为主色调，利用对比，适当配一种或多种浓艳色彩；或以深色调配以浅色，使家具显得活泼，从而改变了中国传统明代家具单一的色彩形式。
通过以上比较我们不难发现，现代家具与明代家具有很多的相似之处，中国古代家具经过几千年的演变，到明朝时期发展到了高峰，无论是家具的形制，还是家具的装饰都达到了前所未有的高度。而现代家具随着社会的发展，在明代家具的基础上发生了很大的变化。随着生活节奏的加快，现代工业技术的发展，现代家具的时代感更强烈，更符合人们的生活观念及审美意识。
中国明代家具是世界家具艺术宝库中的一颗明珠，是古人留给今人的宝贵财富，它凝聚着许多古代艺人的心血，是中华民族聪明和智慧的结晶。而作为人类改善室内居住条件的第一需要，家具是社会生活的重要组成部分，家具与家密不可分，它的变化取决于生活方式和家庭形态的变化。随着现代人类文明的进步，这些家具也逐渐成为博物馆的珍藏品。那么，现代家具在很多方面也应该向明代家具学习、借鉴。
1.现代家具应继承和发扬明代家具的结构特征，保护中国传统手工技术。流传至今的明代家具历经几百年的沧桑，在继承前人的经验基础上，明代木工匠师们能将榫卯随心所欲的制造出来，巧妙的运用到家具制作之中，构件之间完全不用金属钉子，仅仅依靠榫卯就可以将各构件连接的天衣无缝、间不容发，其工艺精湛令现代人感叹。现代家具虽然多采用金属钉子钉合，但是也有很多的厂商也在逐步学习明代家具手工技术，采用榫卯结构组合现代家具。
2.明代传统家具讲究尺度适宜、美观适用，正符合现代人的审美意识。现代生活的节奏越来越快，审美意识越来越强，家成为每个人生活的重要组成部分，而家的组合很多就是利用家具来调和，很多人喜欢一些由明代家具演化而来的现代家具，放在家里既古朴，又温馨，还挺自然的，在这里家具起到了举足轻重的作用。
同时现代人越来越注重人机工程学原理，都希望家具能满足人体的需要、舒适、协调，在这里明代家具中尺度的适宜性、人机工程学的原理得到了很好的体现。
3.明代家具比较环保，其材料取决于纯天然材料――木材，然而家具上的抛光材料也均是桐油、石蜡，取之于自然界中，这些材料对人体的危害性非常小，而现代家具多采用人工合成的工业材料，对人体和环境都造成了极大的伤害。从环保的角度来说，现代家具应该注意这方面的问题，应该向明代家具多借鉴、多利用环保型材料。
明代家具以其完美的造型、优美的线条把中国的家具制造推向高峰，而现代家具也以其简洁的造型、柔美的色彩受到世人的青睐；现代家具也在明代家具的基础上不断借鉴与发展。我们坚信在经济高速发展的今天，家具越来越注重现代审美与环保意识，在居室生活中越来越发挥出它的重要作用。
家具，可以说伴随着人类文明的开始，便与我们难舍难分。从古至尽、不分地域，只要有人类生存发展的地方就会有家具文化的痕迹。在家具上的设计可以客观的展现一个时代审美倾向，而至今我个人认为所见过的最美最有魅力的是明式家具与现代主义风格的家具这两种。它们都有一个共同点，便是样式上的简洁，功能上的合理。这种简洁它不会因时代的变迁而失去设计感，这种美着实让人感动。将现代主义年代的家具与中国黄金时期的家具作一比较，时间是16、17世纪与19、20世纪，这样两个不同时期的家具放在一起，他们同样具备现代感。这让我们思考是否简洁的设计可以历久弥新？结构功能主义的设计是否生命力更持久？
先看一下明代家具的特色，古典中国明代家具具备了一种永恒的普世的美感。明代当时的中国，对它的文人学者而言是一个流动的社会，这样一种社会形式也在家具上产生了反映，为了流动和旅行的需要，家具既需要实用，又需要方便拆卸、折叠，因此它不会采用浆胶、钉子或任何永久粘和的方式去制造它们。这样的家具就要求了这个民族和时代的人民具备了强烈的理性思维，同时在工艺上精益求精，就使得明代的家具在中国其它时代的家具行列里显现地如此的卓越不群。明代家具：
·造型简练、以线为主(严格的比例关系是家具造型的基础。与功能要求相符，无累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，刚柔相济，挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。)
·结构严谨、作工精细(卯榫结构，是科学和艺术的完美结合。时至今日，家具仍然牢固如初。)
·装饰适度、繁简相宜(装饰手法，多种多样，雕、镂、嵌、描，等。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等。但决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，恰如其分的作局部装饰。)
·木材坚硬、纹理优美(自然优美充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为本有美丽色泽与木纹地高级硬木，黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。)
比较一下现代主义设计下的家具，提到现代主义，必须提到功能主义风格的家具，则起源于德国现代主义之祖的包豪斯学院，包豪斯推崇“功能决定形式”，与当时的欧洲开始流行奉信新教有关，这样的观念与中国古代的儒家文化提倡的简朴节约相似，都追求着朴实无华的美感。包豪斯运动带领下的现代主义设计作品与传统流派拉开距离，扬弃了以前欧洲传统的家具中那种繁复的表面浮华的装饰，而是用“少即是多”的理念传达着现代主义风格的美丽。这里的少即是多的理念设计出来的作品的感觉就与明式家具中造型简洁、以线为主的要点相合拍。现代主义家具的设计作品中的装饰更是通过它本身的造型与材质的运用，一气呵成的产生自身的装饰美感，而拒绝那种后来加上的，所谓的“点缀” 的任何装饰手法。现代主义的家具设计尝试使用各种各样的欣欣材料，就象明式家具中运用木材本身的纹理优势一样，现代主义的家具中使用的各种各样的材料也力求体现他们本身呈现出来的美感，如彩色的各种塑料，纤维，玻璃……还有使用钢管，胶合木等一些廉价的素材，并不是再象欧洲传统那样再再昂贵的木材上雕饰各种花纹或者再镶金嵌银。包豪斯的设计师们坚信借由金属、夹板、塑胶、玻璃等新式材质，加以工业制造，能大量生产出兼具美学与经济实用的家具。而随着工业技术的进一步发展，包豪斯的设计风格更加入了人体工学的研究和新式材质的开发。无论是造型独特的椅子，或是强调舒适感的沙发，其功能性与装饰性恰到好处的结合。并且现代主义家具的设计与明式家具一样，需要流动便携，于是这个共同点符合现代的口号“形式追随功能”即，功能主义。这一原则衍生出自己的一套审美体系——简约主义、极简主义……并产生了许多功能形式完美统一的理性主义的优良设计。
明式家具与现代主义家具的设计样式，其实为我们提供的是一种生活的形式之美这样的设计给人提供了一种很好的精神方面的生活方式，使人不被俗世所困，可以更注重原始本能的生活形态，以及满足人对精神世界追求的一种渴望。
中国传统家具的造型和纹样历经商周的威严神秘、质朴浑厚，春秋战国的自由浪漫，秦汉的古拙神灵，两晋南北朝的婉雅秀逸，隋唐的华贵润妍，宋元的秀丽淡雅，明清的质朴简练、古雅精丽，2000多年的时代变革和历史的沉淀，促成了中国传统家具造型不断简练、精美，传统家具纹样不断地进行“形”的衍生“、寓意”的延伸“、精神”的传承，使其传统家具结构造型和装饰纹样具有历史悠久、形态多样、风格各异、注重唯美、意蕴深厚的艺术特点。与此同时，传统家具结构造型和装饰纹样蕴涵丰厚的民族文化、强烈的民族形式和民族气魄，具有独特魅力与精神内涵。因此，中国传统家具结构造型和装饰纹样，具有极高的艺术价值和文化价值，是中国传统文化中一朵奇葩。
中国传统家具为现在金属家具设计提供了丰富的素材，其结构造型优雅、科学合理、工艺精湛、形态多样，其装饰纹样内容丰富、姿态优美、形式多样、传统神韵十足。因此，现代金属家具设计中依据现在人们的审美需求对中国传统家具结构造型、装饰纹样进行提炼，取其精髓、去其糟粕，直接合理地加以应用、传承，使其充分展示出中国传统文化的精髓和魅力。（1）结构造型的直接应用。中国传统家具造型结构主要以框式结构为主要家具造型形式，并以榫卯接合作为主要的连接方式，框式结构和榫卯接合造就了传统家具的辉煌——明清家具。因此，将传统的框式结构和榫卯接合应用于现代金属家具中，设计出取代金属焊接、螺丝连接等接合方式；同时根据金属的韧性强等特性，将中国传统几何纹样（如回纹、云纹、方胜纹等）运用到金属家具结构造型设计中，设计出具有现代气息、形态美观、造型结构传统且具有文化底蕴的金属家具。（2）装饰纹样的直接应用。现代金属家具装饰上可以将中国传统纹样中符合现代人的审美观念，能被现代人所接受和喜爱的一些构图优美、风格简洁明快且具有一定文化意蕴的传统纹样（如弦纹、环带纹、连珠纹等，回纹、卐字纹、云纹、如意纹、冰裂纹等）直接加以提炼应用在现代金属家具装饰中，使其在装饰内容上具有鲜明的民族性，同时蕴涵着传统的人文寓意。
论文摘要：本文通过现代家居中家具三种不同实现模式的分析和比较，指出现代家居中家具完全“个性化”大规模定制方式将变为主要实现模式。
家具是指人类维持正常生活，从事生产实践和开展社会活动必不可少的一类器具，与人们的生活息息相关。家具直接影响人们的身心健康和精神状态，因此人们越来越注惫家居室内环境的设计。在家居中，家具又占有很大的比重.对室内设计的影响较大。家居中室内空间的设计是千变万化，丰富多彩，实现手段也是层出不穷，但家具的实现模式却有限。
1现代家居中家其实现棋式纵览国内外家居中家具的实现模式，大致可以分为下面三种主要模式:
成品家具设计风格可为时尚、现代或古典，制作工艺精湛，细节完美无暇，特别是一些知名品牌的家具，如曲美、大奋等，它们拥有优秀的设计人员，先进的生产设备，精湛的生产工艺，设计制造出大且优秀的，满足消费者需求的家具，成为现在家居中家具实现模式的主要方式。
为了实现家居的个性化，体现自我意识，充分利用居室空间，提高消费者的参与程度，许多家居中室内空间设计、装饰，家具的制作采用现场打制的方式。家具和室内装饰能充份体现消费者独特的审美情趣、个人爱好、生活习惯等，形成一个独具特色的，富于个性化的居室空间。
家具在家具厂(特别是进行系统生产的家具企业)根据消费者的爱好、审美等要求，由专业的设计师设计出时间与空间动态变化的系列家具，可以满足空间的充分利用、富于个性化的家具。同时在家具设计和后期空间与功能改变的过程中，给消费者留有一定的参与空间，然后由家具厂采用工业化设备生产，现场进行装配。
成品家具设计风格可为时尚现代或古典，制作工艺精湛，细节完美无暇，安装方便，家具实现可以节约大皿的时间。同时，消费者可以根据自己的粤好，在家具商场中进行直观地选择，自主选择性比较大。
成品家具是由家具厂或家具公司自行 研制、设计年口生产。家具厂或家具公司拥有实力雄厚的设计人员，完善的生产气及备，但受到设计人员素质和家具生产气及备的限制，其家具的被盖面较窄，家具在造型、材料、颜色、尺寸等已形成固定的模式，形成独其特色的品牌家具。在家具商场中展示的只能是其中很少的一部分家具、或最新设计的产品，大部分产品只能以图片的形式向消费者展示，无形中限制了消费者选择的空间。
现在社会的发展节奏非常快，商品房建筑设计变科少昙出不穷，室内布局形式是千变万化，很难形成固定的模式。家具设计节奏与更新换代与其相比，却很邓绷充匕这种节奏，造月扫见有的成品家具的风格、色彩、功能等不能与室内空间环境形成统一。同时成品家具在尺寸、体量方面也很难和空间精确配合，和室内形成一个统一的整体。这些因素制约了成品家具市场的发展。
现场打制家具，制作人员可以根据空间布局和形式，结合消费者的要求，充分发挥设计才能，更大程度的满足消费者的要求，使家具富于个性化。家具的造型、色彩、材料、尺寸等因素可以与室内空间要素完典配合，风格统一，形成一个宜人的家居环境。但是，现场打制的家具在很多方面存在不足:
一是设计人员的素质不高。家居中家具的制作人员很多是工人（普通木工）.其设计水平不高，或没有设计能力.家其的造型设计在很大程度上依赖消费者的个人意见和倾向，也滚比是消费者自己根据自己的想象和要求自己设计家其方案.由工人制作。其家具的设计也和消费者的个人素质有很大的关系。制作出来的家具风格、材料、倾色也很难和室内装修风格一致。
二是受到机械设备的限制.家具材料的选择范围窄，限于木材、人造板、织物等.其中以人造板居多.家其的注匕型以直线型为主，变化少，使家其显得呆板、单调。
三是制作质量粗糙。家具制作人员在很大程度上是由室内装修人员兼做的，其工艺、技术无法与工厂化相比，家具制作粗糙、手感、质感和视觉效果较差.手工痕迹明显。许多家具在使用不久产生质，问题，例如喷漆不匀，漆膜开裂，结构松动等，引起径济纠纷。四是材料难物尽其用。家具材料预葬比实际制作的要大，剩余材料被扔弃，造成家具制作费用增加。据统计，现场打制的家具费用比购买的家其费用高10左右。这种家具实现模式之所以存在.受传统思想的彩响七日交大。消费者认为家具的材料是自己买的，制作过程自己亲自监督，保证家具“货真价实”，减少材料的浪费。同时现场制作家具，自己还可以参与到设计中去，家具宫于个性引匕体现“自我意识”。实不知这是一种劳民伤财的形式。
家具厂或家具公司，根据广大消费者的需求，归纳抽取其中的共同点，按照一定的模数设计成可拆、可调、可变的家具。与此同时把消费者也纳入了设计系统，在家具的使用过程中，可以根据自己的愉要变化家具。这种类型的家具制作精良，形成序列化所有的零铆明嘴吕变成了一件家具，实现了家具的互动化。
但是，工厂定制生产的系列化家具，其变化受到造型、材料、结构、连接件等因素的限制，仅限于劝自些种类的家具，如柜类家具。同时.系列化家具的设计周期比较长，节奏比较慢.无法适应现代生活的快节奏。造型模式化，工业化味道较浓，显得呆板、单调.无法满足现代人精神愉求。
“个性化”大规橄定制分析现代家居中三种家具实颐兜趁式，完全“个性化”定制将成为家居中家具实现模式的主导形式，实现家居中家具与室内环境的协调统一。这种家具实现模式具有以下优点:
3.1“个性化”特征突出这种模式完全根据消费者的要求，采用“以人为本”的设训澳魁念，由家具设计师与消费者进行面对面彭狡老汁，在风格、功能、颜色、材料等方面完全符合消费者的个性要求，风格独特，“自我意识.味道浓厚，极富个性化，避免了家具在不同家具中重复出现。
3.2营销概念的突破——品牌展示家具商场的作用不再是展销家具，它只是该品牌家具的一个展台，销售人员变为专业化的具有诏斤们能力的设计营销人员。消费者选择的不再是实在的家具而是家具品牌，家具公司以及他们的制作工艺等。营销人员上门进行室内空间的实地测量，确定家具的功能尺寸范围，再把消费者的要求(风格、材料、价格、功能等).通过网络传送到公司的设计部门，由专业的设计师进行设计，然后再传回到展厅，由客户签字认可进行生产.让客户买到想买的家具。或者是客户在家具公司的网站公查阅公司现有的家具图片，输入自己的各项要求和相关信息.公司设计部门的设计人员把设计好的图片传给客户，并通过网络签订相应的购买合同，完成家具的个性化定制。再者，设计营销人员现场进行设计.直观明了.
现代人的生活节奏比较快，工作压力增大，人情趋于淡漠，希望回到具有自我设计的温馨之家后，能够放松身心，缓解情绪。在工作之余能够亲自动手设计和制作自己想要的家具，心情更加舒畅。个性化定制的家具，在设计和使用中给客户留有一定的参与空间，使客户能够根据自己的需要调整或重新规划自己的家具。例如把办公案的柜体重新规划为抽屉或隔梁抽屉内部空间细致划分，使用更加方便。看粉自己亲手改制的家具，心中充满喜悦，更加喜爱它。
在传统营销模式下很多家具企业的设计师闭门造车，只是根据简单的市场调查进行产品开发，设计出来的家具局限性很大，很难满足大众据求。而在“个性化”定制营销中，设计师有很多机会与消费者面对面沟通，很容易知道消费者的直接要求，进而能开发贴近消费者祷求的产品。
完全“个性化”定制虽然是今后家居中家具实现模式的最佳方式，但是现在还不是很成熟，还有许多的技术、服务、管理等因素播要考虑，基础还有漫长的道路要走，去探索，但这种历史潮流是不可以逆转的.
[2]李丈彬.建筑宜内与家其设计人体工程学[M].北京:中国林业出版社.
[3]文嘉.璐新的制三为澳式:“大规模定制”[J].上海:家其，2002一1:42-46.
明式家具是独具特色的汉族传统家具。明式家具具备很强的艺术性，其家具一向以朴素简洁著称，但凡简洁，也并不是没有装饰，相反，明式家具的装饰别具一格，其装饰特点又以结构装饰和纯粹的装饰两种体现。
所谓“结构装饰”，是指这些家具部件不仅有支撑作用，而且其本身又具有美化、装饰作用，如家具上的牙子，豢凇⑷口、挡板、矮老、卡子花等。“结构装饰”的另一个特点就是“以线为主”，它使得明式家具造型简练，线条流畅，比例均匀。“纯粹的装饰”，如雕刻、镶嵌、线形等，最普遍的是在家具的显眼部位的雕刻装饰，工精艺巧，构图灵活，形象生动且层次分明，起到很强的艺术效果。明式家具的装饰极为精致，装饰手法以雕刻、镶嵌为主，这也是纯粹的装饰中最常见的两个手法。另外，明式家具雕刻装饰图案题材最突出的特点就是大量采用带有吉祥寓意的题材，如方胜、盘长、万字、如意、曲尺、连环等。
明式家具重视功能与形式的统一，其形样式以便于生活和富于美感为原则，比例更为科学合理。明式家具在坐卧用具，承置用具、储藏用具、张设用具等使用中，无一不深刻地展现了科学与美感的完美交融。如：“龟足”是安装在托泥下面小巧的、如同龟一样的小足，这种龟足，既有装饰性，又起到通风的作用。
自明代中叶以来，能工巧匠用紫檀木、杞梓木、花梨木等制作的硬木家具。由于明式家具精于选料配料，重视木材本身的自然纹理和色泽，所以其家具在整个中国传统家具史乃至世界家具史中都具有很强的历史意义。
据记载，该时期明式硬木家具在全国很多地方都生产，但以苏州为中心的江南地区汉族能工巧匠制作的家具最得大家认可。因此，人们公认苏式家具是明式家具的正宗，也称它为“苏州明式家具”，简称“苏式”。其造型优美，选材考究，制作精细是明式家具的三大特点。
明式家具在造型上不断地创新，形成了独特的艺术风格，现代家具的发展也在中国传统家具的基础上不断的演变和发展，逐步形成了满足现代人生活起居的家具形式。
明式家具整体的尺度及各部分的比例都十分讲究实用和审美的有机统一，强调了家具的形体线条，体现出了明快、清新的艺术风格。明式家具利用木材本身的纹理，用宽窄、长短、凹凸及平面等多种不同的脚线，来增加家具的线条变化，自然而大方。
现代家具追求艺术形式与家具的实用性的并存。造型越来越趋向简洁、明快和艺术化，不仅有美学、力学、人体工程学、仿生学以及绘画的相结合，而且注重立体造型美，使得家具有立体雕塑的艺术效果。
明式家具的用材多取于印度、缅甸和东南亚一带出产的硬质木材，如紫檀木、花梨木、铁力木、红木等，有时也用楠木、胡桃木、榆木等纹理细直的木料。这些材料色泽沉着，纹理优美，兼之质地坚硬有弹性，做出的家具质朴细腻，兼具木质肌理之美。
现代家具中的木制家具，无论是在视觉上还是触觉上，木材都是多数人造材料无法超越的。因为木纹独特美丽的纹理，易于加工、造型与雕刻等优势，所以木材一直为古今中外家具设计的首选材料，就是在现代家居日益趋向新潮与复合材料的今天，任然在现代家具中扮演重要的角色。
传承与创新历来都是一种承上启下、推陈出新的格局与形式，明式家具创新是一门综合的学问和本领，首先要有正确的观念。
明式家具，秉承了自夏、商、周、战国、汉唐以来造器情愫和形态范式的雏型，其情结顺应明王朝建立以来较为开明、平缓的社会形态和生活方式，一改“楚式”矮足造型的功能与审美，扩展至“汉式”高足造型。其桌、几、凳、床、橱、案等均完成了人类追求平和、自由的生存观，使人H关系渗入内涵的语意中。最终，致使明式家具以极其考究的硬木造器，呈出凝重、简约、精巧、端庄之风格着称于世。明式家具证明了设计反映着时代风尚的本质与精神，以及生存方式源头既有的动力。
符号元素通常以设计物的本体元素而言，拆散各构件，其并无实际功能意义，仅释放审美的元点光芒，若将其组合到椅子中，方可尽显语意的形式外延与内涵，并具有多维自由的创造空间，这一切，与现代设计符号学探索和追求的文化与人性的至高境界不谋而和。明式家具对西方新艺术、现代主义乃至后现代思潮具有深远的影响力。
明式家具的成果虽然完美无缺，对后人启示良多，但毕竟是先人在特定时代创造的历史产物。如解构主义的打散、重构、错位、倾斜、扭曲形式；后现代思潮中运用的反文脉、自律、讽喻、性感、调侃、幽默、流行、波普、批判理念；有机抽象现代主义的热情与畅想等，均可以使我们将明式家具加以引伸、重组和再造，化为新形态。当然，研究方法应以人为本，以和谐自然为前题，这将促使我们更加切实有效地创造出无限地空间天地。
在经济全球化深入发展的今天，具有民族风格的自主设计思维，已经成在国际市场竞争中取胜的前提和关键。所以，世界上有很多国家和地区都在大力弘扬具有自己民族风格的设计文化，努力发展自己国家的民族艺术设计。而以明代圈椅为代表的明式家具设计，具有“东方流线型”的韵律美，以及稳重、优雅的造型，简朴的装饰风格，科学的结构比例和严格的尺寸要求，不仅达到了中国古代家具设计的巅峰，而且对于当今的现代家具设计而言，仍可以从中获得有益的启示。
所以，传承明式家具艺术设计，一方面必须认真研究明式家具艺术设计的精髓，另一方面要善于将明式家具艺术符号改造成符合时代精神的现代设计元素，以顺应历史的发展合时代的进步，传达明式家具艺术设计的丰富内涵。
中国的文人从来都没有放弃过这一方面的“传承”和“创新”，他们在物质与精神的“人文”桥梁中，发挥着承上启下的作用，在物质文化的创造中进行着不懈的努力。明式家具，就是这种文化的载体，它们取得的巨大成就，是蕴涵在物质中的文化精神，这正是明式家具给我们留下的最珍贵的遗产和财富。
从研究明式家具的艺术性到功能性，从探索明式家具与现代家具的造型应用到材质应用，并以之作为传承明式家具艺术设计的源头，这种源头是弘扬明式家具艺术的重要发展方向。明式家具艺术设计的传承必须在保持自己原本个性的同时，在现代家具设计中获得符合时代的重生。
[3]李少林.中外文化艺术史丛书.[M].呼和浩特：内蒙古人民出版社，2006.
电压力锅采用弹性外锅、动态密封、外旋盖式的创新结构，是一种用电加热并通过自动控压、控温，产生一定压力来实现快速烹调的密封式锅具。该产品不仅替代了传统的电饭煲、高压锅、焖烧锅等锅具，而且克服了众锅具的不足与缺陷，堪称集煲、炖、焖、煮等多功能于一体的全新烹饪工具，被称为“全能烹调大师”。
电压力锅虽然体积小却有大功能，可以快速完成蒸、煮、焖、炖、煨、煲、烧、熬等多项烹饪，做饭烧菜，样样全能。而且在使用时不沸腾、不冒气、无油烟，在全密封状态下工作，锁住了更多的营养。真是越小越聪明，省电又节能。
电饭锅的升级版――煲粥炖汤更省，煮饭更快。煮饭比电饭锅更省时15%、节电20%以上；煮粥、炖汤比电饭锅省时40%、节电45%以上。而且保存营养，米饭口感更好。
压力锅的升级版――安全可靠不会炸锅，操作方便无需看管。电压力锅特设七重安全保护装置，无普通压力锅的安全隐患，且不会烧焦食物。
焖烧锅的升级版――自行调节更科学，难熟食物我更快。电压力锅节能省时，而焖烧锅节能但不省时；电压力锅可根据个人口味自行调节，而焖烧锅无此功能。
微波炉的升级版――密封烹饪味道好，环保节能不烧焦。电压力锅全密封烹调，充分保存食物营养而微波炉易挥发食物水分，导致食物营养流失，且有烧焦食物的情况。
紫砂锅的升级版――工作过程当中全密封状态，不沸腾、不冒汽、无油烟，把营养成份全部保留下来，做到真正的营养看得见，绿色又环保的效果。
由于电压力锅是压力炊具，其合格的产品对技术、工艺要求严格。但我国现在电压力锅标准缺失，以“创迪”为代表的电压力锅国家标准制定正在进行中。这就造成了很多达不到电压力锅基本安全性的产品横行市场，提醒消费者注意鉴别。
1、选择电压力锅专业生产企业的品牌产品，其技术和工艺在行业处于领先地位。拥有多项专利技术，品质卓越，超值利益大。
2、拥有电压力锅的自动控压专利技术产品，是行业的核心技术标志，其先进的技术是产品品质和安全的保障。
3、关注产品的“CCC”认证，贴牌产品使用的是生产企业的“CCC”认证。其品质特别是售后服务难以保障！
4、电压力锅的趋势已经由“锅”向“煲”的方向发展，拥有专利技术的自动压力煲更节能、更方便、更时尚！
传统文化与现代文化的结合，使文化更加复杂多样。家具是人们生活中非常重要的一部分，它是社会物质文化的一个组成部分，在社会中占据独特地位。室内设计的风格是室内环境中的精神功能的范畴，又与家具类型紧密结合。室内设计风格和家具的结合，都受到社会、政治、经济、文化的影响。在现代这个充满现代感和时代感的社会，要牢记我们的传统文化，寻到传统文化和现代生活的结合点，把民族的传统文化融入到现代室内设计中，也就是把传统家具与现代室内设计风格结合，这样使传统文化得到发展。
我国家具的发展历史很悠久，至明展到了它的历史高峰，不同的历史时期家具有不同的特点。史前夏商西周时期的家具比较朴拙，春秋战国、秦、汉时期的家具是低型的，魏晋南北朝时期的家具是渐高型的，隋唐五代时期的家具是高低型并存，宋元时期的家具是高型并且简洁，明代时期的家具比较雅致，清代的家具比较华贵、精湛。
现在的室内设计其原则要以人为本，要根据不同人的个性和喜好，设计相应的室内风格，因为它在人类生存空间中发挥重要作用。室内设计中不同风格的产生、发展与变换，是深刻的社会历史发展和文化发展的反映。室内设计即将成为贴近公众需求的设计模式，中外文化的交流为当代室内设计铺垫了更为理想的发展热土。因此，中国室内设计发展趋势现状是非常乐观的。
人们居住的室内环境最重要的是里面的设计风格，风格是一个空间的外在表现即式样。我们中华民族有着五千年的浩瀚历史和绚丽的传统文化，唐朝时我国的室内设计就有了蓬勃的发展开端，历经宋元，到明清时期便达到了高峰。传统家具对现代室内风格的影响如下。
传统家具有强烈的民族文化特征，中国的传统家具庄重、典雅，有一种亲和力，对于中国人来说，就容易理解其文化内涵。在现代室内设计中，要取其传统文化的精华。不同的文化理解，就可以设计出不同的作品。在反映中国传统文化的时候，同时结合这个时代，一定要追求传统文化的神韵和内在含义。现代室内设计风格中，具有传统风格的室内设计，充满了庄重、优雅的气质。这种传统的室内设计风格，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。
传统家具的制作技术也运用到现代室内装饰设计中。传统家具样式和制作材料在现代室内设计风格中得到体现。传统文化影响传统家具的制作，传统家具的制作影响室内风格的设计，二者成功地组合，展现中国传统神韵，又具备现代气息。
中国的传统家具，实际上表现了一个时代、一个民族的生活习俗和文化烙印，它的演变实际上也表现了社会、文化及人的心理和行为的认知。传统文化是积淀的，这种积淀是我们可遵循的思维源泉。家具的材料和工艺技术是构成家具文化的基本成分，没有这些，所谓的哲理、流派、风格、美感、寓意将无所依附。造型、色彩、肌理、构件、装饰图案则是家具文化的重要组成，离开了造型的装饰艺术，家具也就失去了文化的意蕴，很难引起人们心灵的感受与精神依托，中国传统文化与室内空间环境设计的有机结合是现代室内设计风格走出有中国特色的设计之路的必然要求。
传统家具，作为一种应用于现代的装饰元素，它体现出中国人的含蓄气质。要想使传统家具和室内风格结合起来，首先满足现代生活的基本使用功能；其次要营造一个适宜传统家具的室内空间；最后要改进和发展传统家具的功能，既有装饰性又有实用价值，这样使传统文化更好的融入到现代生活中。
传统家具进入现代格局，并与现代生活及家中的其他装修元素相互融合，需要一个改良和发展的过程，因为还要考虑家具的造型、色彩、质感和材料是否与室内设计风格相协调。在中国传统的居室设计中，布局方式讲究对称、中正，展现中国传统风格的庄重、唐正的气度。因此，在家具的安排上要注意与现代生活环境相呼应。
在家居设计中，家具的色彩对室内风格起着极为重要的作用。传统家具往往颜色较深，或者特别艳丽，而且多为暖色。现代家居的室内空间往往有限，安排它们时需要对空间的整体色彩进行处理，讲究冷暖的搭配。如果一个居室比较沉闷且给人一种压抑的感觉，可以加入色彩比较暖的家具，进行调和室内色彩；若室内环境色彩过暖，使人感觉燥热、单调，可以适当加一些冷色调饰品进行配合。
传统家具在现代空间的安排上，其位置要考虑室内空间的大小，不要影响日常的生活起居。传统家具的颜色较重，容易让人陷入沉闷、阴暗，可以减少家具的摆放数量，对不想改变原有现代气息的家庭来说，在客厅可以摆放一两件，用来渲染、烘托，使整个气氛庄重、宁静。由于现代居室空间设计手法几何化，我们可以把少量的单件传统家具放在居室比较收敛的地方，客厅卧室的一些角落，同时解决了居住边角的收口问题，体现出传统家具的含蓄美。
一个居室环境中，能够为室内气氛营造效果的，当然有灯具的作用。灯具辅助光源补充室内光线。如果居室有摆放传统家具，灯光的运用应采用柔和的暖光源，可以展现出木质家具的天然质感和艺术感。
居住环境要用浅色的墙壁才能够烘托出中国传统家具的典雅。对于颜色较深的传统家具，给人一种厚重感，用柔软的布来搭配家具，来减轻其硬度，一个房间用暖光，淡雅的墙面，青色地板等质朴色彩的家装材料，配合颜色深的传统家具。
把传统文化和当代文化运用到现代室内风格中，可以根据个人经济条件和喜好来选择家具。一个面积较小的居住空间，可以选用明代风格的家具，宽敞的房间可以搭配清代风格的家具。如果客厅宽敞还可以放高大的传统家具，有些家具的装饰性反倒比实用性更大一些，如放在中堂里的茶几和屏风，卧室中的架子床等等。
现代办公室空间中也加入了传统家具，可以在空间里增加文化内涵，营造现代办公气氛，体现清新自然、寂静的空间。时下流行一种家居风格，现代的室内设计，混入传统家具，产生极美的效果。为了更符合居住要求，选择恰当的传统家具，才能让居室散发古雅而清新的魅力。全球化的现代社会，民族的风格比较流行，传统家具同样也可以与西式家具搭配，营造出东方特有的风采。传统家具的优美外形中体积较小者，如各种插挂屏、小箱子、各种家具上的雕花板等，多在现代室内空间中充当装饰品的角色。这样即使传统家具有了新的运用，又能使这些小部件营造了整个室内空间的气氛。
现代室内风格中的传统文化与现代文化的相融合是一个不断发展和互动的过程，设计是在传承的基础上进行的一种创新的过程，二者的结合，是现代文明与传统文化的交汇、碰撞、融合，从而形成一种全新的文化。中国拥有着悠久的历史，中华民族的传统文化是中国的特色，这就要求我们要加深对传统文化的理解，全面了解中国传统家具，挖掘其潜在的设计要素，来更好地为现代室内装饰风格设计服务。
[1]胡德生.中国传统家具.北京市：中国建筑工业出版社，2013，10.
[2]胡大勇.中国传统文化在当代室内设计中的传承[J].2007（01）.
论文摘要：居室内最主要的器物是家具，人们起居饮食都离不开它们。家具是建筑与人之间的媒介，它通过形式和尺度在室内空间和个人之间形成一种尺度，在我们的工作和活动中将室内变得适宜于人的生活，居住。室内空间也会因家具，而变得舒适、美观。
家具，从几千年前的原始状态，到今天绚丽多彩的现代家具，中间经历了无数次的更新，无论是制作材料、造型设计、结构、色泽，还是风格特色都在不断变化。
家具的出现和存在，是因为它满足了人们生活中的实际使用功能。造型、材料、色彩甚至舒适度等等，构成了家具的个性特点。
总之，家具是人们生活方式的一个部分，它必须符合使用者对其功能、结构和审美的要求。在现代社会，中国的现代家具艺术不应是单一的，而应呈现“百花齐放”的面貌。我们要继承并发扬传统的家具艺术，要汲取国外好的设计思想和设计理念，充分发挥自己的想象力和创造力，永远传颂“传统、时代、个性”的三大主题。
居室内最主要的器物是家具，人们起居饮食都离不开它们。家具是建筑与人之间的媒介，它通过形式和尺度在室内空间和个人之间形成一种尺度，在我们的工作和活动中将室内变得适宜于人的生活，居住。室内空间也会因家具，而变得舒适、美观。
家具，从几千年前的原始状态，到今天绚丽多彩的现代家具，中间经历了无数次的更新，无论是制作材料、造型设计、结构、色泽，还是风格特色都在不断变化。
早在殷商以前，我国就已经开始使用家具了。某些铜器，就是原始形态的家具，例如周代的铜禁，是一种承受祭品的金属家具，造型优美，样式简洁。战国时代，出现了施绘彩漆的木器家具。汉代，木器家具流行，并且形成了古朴优美的风格。到唐代，由于国家兴旺，经济繁荣，家具的造型更加讲究，出现了豪华的倾向。宋代是高型家具广泛普及的时代，家具种类繁多，风格趋于复古。明代家具是中国人创造的文化瑰宝，是集前人之大成，是历代家具发展的高峰。明式家具，造型大方，线条简练流畅，色泽柔润，纹理美丽，工艺精密，风格典雅。结构科学，卯榫坚固牢实，简练的雕刻、线脚和金属配件的使用更使得其具有很高的时代艺术品位。明式家具一直延续到清代，与清式家具并存。清式家具在造型上没有更多的考究，但使用了更多的装饰手法，诸如雕刻工艺、漆工艺、镶嵌工艺等，追求五光十色、琳琅满目的富丽效果，以致晚清时期的清式家具流于繁琐、细碎。
到了现代，由于人们生活的习惯、节奏、观念、价值有所变化。家具，也出现了一个大变化——传统与现代化的碰撞、琢磨、调和、融汇。当前流行的家具，造型轻巧精致、色调和谐明亮，实现了造型、装饰、功能、选材、工艺的紧密统一，具有“简洁、朴素、自然、精湛、舒适”的风格。
家具的出现和存在，是因为它满足了人们生活中的实际使用功能。当这种功能达到最大值时，它的外在元素就显得尤为重要了，造型、材料、色彩甚至舒适度等等，构成了家具的个性特点。
现代社会，影响家具选择的首要因素已转换为视觉效果，将外在元素加以整合、而创新的任务是由设计来完成的。
造型，是关乎到家具设计成败的关键。一个好的，优美的造型，可以给人带来视觉上的美感和精神上的愉悦感、舒适感。
一个成功的造型设计，首先要遵循美学中的对比关系：粗与细的对比、圆与方的对比、曲与直的对比。由于这些对比关系，使家具在造型创造上显得和谐、明快大方、极富现代感且韵律十足。
当今社会，由于人们生活水平的提高，人们对于设计的要求，不仅满足在舒适感上，而更注重于审美。人们更欣赏，更需要新颖独特，有创意的，能给人以耳目一新的家具产品。
这就要求设计师，在造型上，从根本概念出发，考虑人们的未来，考虑人们生活的发展趋势，从而设计出超越当前现有水平，创造出人们新生活方式所需求的家具产品来。并且，要根据消费者对家具的功能需求，而萌发出来的原始构思和冲动形成的产品创意，然后再落实到具体设计去。
例如一件获中国青年设计师大奖赛的家具作品，就创作了一种全新的椅子家具的形态。椅子采用“不倒翁”的原理，材料是成形胶合板，整个座椅分为座面、托盘、支撑座三部分，使用同心空心球型，其中托盘和支撑座是在球面上切出圆形截面，座面则在球面上切出一个椭圆面，从任意角度看，都表现出一个蚕蛹的造型。人坐在椅上，可以任意方向转动，随意的放松。这种原创家具突破了现有椅子的形态和结构，给人耳目一新的感觉。
家具设计的造型所以能够给观赏者以美感，也是基于它的材质。我们知道，任何家具的造型都是通过材料去创造形态的，没有合适的材料，那独特的造型则难以实现，就家具而言，其实是依附于材料和工艺技术的，并通过工艺技术去体现出来。
家具材料有二类：一为自然材料（如木、竹、藤等），二为人工材料（如塑料、玻璃、金属等）。材料的不同，使得家具在加工技术上，带给人视觉和触觉上的感受不同，由于材料本身所具有的特性，通过人工处理令其表面质感更为张扬：使光滑的材料有流畅之美，粗糙的材料有古朴之貌，柔软的材料有肌肤之感……这些材质的处理还能使家具产生重轻感、软硬感、明暗感、冷暖感，因此我们可以说，家具材料的恰当运用，不仅能强化家具的艺术效果，而且也是体现家具品质的重要标志。
家具设计强调自然材料与人工材料的有机结合，例如金属与玻璃等人工的精细材料，与粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配，玻璃等金属通过机加工体现出人工材料的精确、规整，竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹，传递出一种人性化的东西，所以说自然材料与人工材料相结合的家具设计，反映出巧妙的借用对比和材料的搭配，将粗犷与细腻、精确与粗放，能够在特定的环境中体现一种质感的对比，通过不同材料的视觉反差，让观赏者品味到不同材料的各自细节，以及呈现出家具设计的材质之美。
色彩，是一种富于象征性的元素符号，它本身虽没有感情，但一旦与人们的生活发生联系，便成了人们表达情感的工具。在家具设计中，色彩的运用，可体现出居住环境的设计风格，反映出居住者的职业特征、审美趣味和文化素养。
家具设计师不仅要运用形态与质感来表现家具设计的风格，而且还要充分利用色彩来表达设计的情调，他们习惯于从丰富多彩的自然色彩中，去提炼、概括，并根据所设计的内容，用色彩语言组成一定的色彩关系，并且利用色彩的适当布局，形成韵律感和节奏感，使其形成一种独特的语言，传递出一种情感，从而达到吸引和感染消费者的目的。
家具设计的色彩，有时强调其整洁性，这是由于人们对家具的选择除了要求其舒适感之外，还要求它的易于清洁，许多家具都使用象征清洁卫生的浅色系列。在西方家具设计中，如北欧简约风格的家具设计，其色泽素雅、静穆，多追求一种单纯、宁静之美，这种风格的设计，主要是依赖于家具功能的选择、材料的配置以及色彩的搭配。
家具设计的色彩还必须考虑各种不同环境下的功能特性，以及不同人群对不同色彩的喜好。消费者不同的特性，决定了家具色彩喜好的差异：不同的宗教信仰、文化差异、气候环境以及特定时期的流行色，常常体现出不同人种的心理状态，以及对社会文化价值观的认同，家具设计师只有深刻把握住色彩的特性，才能有助于家具设计的色彩运用。
因此，从社会发展的角度来看，色彩反映着时代精神，包含着人们的情绪因素，体现着文化的潮流。所以，大凡在色彩上能够跳出传统框架，注入鲜明个性的家具产品，往往是市场上受欢迎的宠儿。因为，成功的家具都非常注意对色彩的研究，而在科技高度发达的今天，层出不穷的各类油漆、面板等装饰材料，为家具设计提供了广阔的色彩空间.
家具可不是只要好看、奇特就行，还要使用起来舒适方便。现代家具的设计特别强调与人体工程学相结合。人体工程学重视“以人为本”，讲求一切为人服务，是在以人为主体的前提下考虑其他因素。
家具产品本身是为人使用的，所以，家具设计中的尺度，造型、色彩及其布置方式都必须符合人体生理、心理尺度及人体各部分的活动规律，以便达到安全、实用、方便、舒适、美观之目的。人体工程学在家具设计中的应用，就是特别强调家具在使用过程中对人体的生理及心理反应，并对此进行科学的实验和计测，在进行大量分析的基础上为家具设计提供科学的依据。同时，把人的工作、学习、休息等生活行为分解成各种姿势模型，以此为研究家具设计，根据人的立位、坐位和卧位的基准点来规范家具的基本尺度及家具间的相互关系。
家具的造型设计、材料的选用及搭配、装饰纹样、色彩图案等就要更多地考虑到人的心理需要。如老年人房间的家具造型端庄、典雅、色彩深沉；青年人房间的家具造型简洁、轻盈、色彩明快；小孩房间的家具色彩跳跃、造型小巧圆润等。材质的软硬、色彩的冷暖、装饰的繁简等都会引起人们强烈的心理反应，所以，现代家具设计因人而异，更讲究个性化。
因此，良好的家具设计可以减轻人的劳动，节约时间，使人身体健康，心情愉悦，而良好的家具设计得益于正确地使用人体工程学原理。
当代，世界是一个 “多元化”的格局。家具设计——作为现代艺术设计的前沿部分，正以多姿多彩的风格，向世界展示着自己迷人的魅力。
随着工业革命的发生，诞生了适应工业化生产方式的新的设计。这种设计是理性、精确、冷漠的，并向着大众化的方向发展。然而，在发展中，其单调和不近人情的弊端也逐渐暴露出来，其单一的手法成为了设计师的束缚。于是，现代主义走向没落，后现代主义兴起。后现代重新向着传统回归，从传统中提炼符号语言，然后将其打散、重构，以幽默的态度形成新的形式。
正如黑格尔所说：“只有民族的，才是世界的”，高度民族化，高度的情感化，将成为未来设计的一大趋势。中国社会现在也正处于一个后现代的时期，传统文化的回归。
在继承传统，面向未来的问题上，许多设计师都有自己的理解。不光是中国的设计师，就连国外的设计大师都通过自己的作品表达出对中国传统文化的独特理解。
国外的一些设计师在接触到中国传统的艺术与设计时，也能从中汲取灵感，设计出一些很有中国味的家具。这些家具往往大受欢迎，具有很高的市场占有率。目前，中国的家具设计正处于发展阶段，在这种情况下，学习与借鉴一些外国的设计经验，对形成中国风格的现代家具很有意义。
1949年，汉斯维格纳完成了“中国椅”的设计。这把椅子被称为世界上最漂亮的椅子，引起了广泛的关注。这件经典之作将中国明式圈椅简化到“多一分嫌重，稍一分嫌轻”的完美境地。这把椅子适用于多种场合，在国内外均获得了巨大的商业成功。
维格纳的“中国椅”在造型与空间的关系上，对明式圈椅基本上未作改动。选材上以天然木材为主，以木材自身的纹理作为椅子的主要装饰。整体上给人以朴素、典雅、自然、空灵的感受，符合明式家具的基本艺术特征。维格纳对明式圈椅的改造主要表现于装饰的精简——素雅。独板靠背上的局部精雕被完全舍弃了，表现出现代工业产品的简约性。在座面上增设椅垫，增加柔软度和透气性，令使用更加舒适。椅腿造型上粗下细，气势上不如明式圈椅庄严混厚，但增加了轻松活泼的趣味，表达出现代生活的气息。
但我们应看到，异域飘来的“中国味”，不论它有多“中国”，也不会成为未来中国家具的主流。因为这些设计是异域时空的产物，是一种完全不同的设计体系下的产物。比如维格纳的“中国椅”，很明显是斯堪的那维亚风格。如果将每种风格的设计比喻成一张网的话，那么，这种设计是其他网上的网结点，只是在外貌上有点像我们这个网罢了。中国需要的是一张属于自己的大网，而不是别人网上的节点。
不过，值得欣喜的是，我国现代的家具设计师们，在接受“多元化”的，各种设计风格的同时，也不忘继承和发展我国的传统家具艺术。
从明式家具中继承中国传统文化，以中国的“形象、空间和时间的模糊”来设计现代家具，让家具从形式中透出中国特有的“神和势”。
近期，在同济大学建筑城规学院家具设计艺术展，“中国味”强烈地冲击着参观者的视线。师生们设计制作的一床一桌，一柜一架，不仅蕴含着深厚的人文内涵，而且体现着现代审美精神。如这件名叫“圈床”的新颖设计，借鉴了明清的架子床，打破原有床的四方形构造，以围合形式把休息、休闲、阅读等功能结合在一起。这件作品实现了与现代造型、现代材料相结合，使欣赏价值与使用价值融为一体。
旅英学者李亦文先生，将中国艺术哲学提炼为三个方面：朴素之美，实用之道和文质彬彬。因此，在设计中，我们努力把握材料、形态、色质与工艺之间的合理关系，突出表现材料自身的特征。并且，以中国传统形式为元素，从中抽取符号，加以变形，以“后现代”的手法重组，结合在作品中。这样，装饰符号的反复运用加强了家具的整体感，对其功能性的增加使家具呈现出与传统的差异。
“中国味”的家具，造型更趋简洁，使用更加舒适。它是从中国五千年家具文化的沉淀中生发而来，带有中华民族不灭的印记。它不是对中国文化要素的简单拼凑，而是从作品的意境里表达出中国特有的内涵，并面向现代人的生活——简约、舒适和灵活。
总之，家具是人们生活方式的一个部分，它必须符合使用者对其功能、结构和审美的要求。在现代社会，中国的现代家具艺术不应是单一的，而应呈现“百花齐放”的面貌。我们要继承并发扬传统的家具艺术，要汲取国外好的设计思想和设计理念，充分发挥自己的想象力和创造力，永远传颂“传统、时代、个性”的三大主题。
中国古典家具从整体上来说，造型简约却不简单，装饰低调却又高雅。不仅仅是生活用品，对于更多的人来说，它是集中华民族传统文化为一体的精美艺术品。同样的，中国古典家具对世界家具的发展做出了巨大的贡献，产生了深远的影响。
中国古代哲学中“天人合一”“阴阳五行”的思想对我国文化的发展产生了巨大的影响，同时影响到的还有中国的古典家具。“天人合一”思想就是人与大自然要合一，要和平共处，不讲征服与被征服，强调人与人、人与自然之间的和谐统一。在中国古典家具中，其整体所体现出来的美感，以及使用材料所体现出来的自然美、材质美等等，都体现了“天人合一”这种思想。而中国家具整体的浑厚以及细节处所体现的方与圆、直与曲、藏与露、疏与密等又体现出了“阴阳五行”的思想，相生相克却又生生不息。
从广义角度来说，中国古典家具是指自商周以来各朝各代的所有家具。从狭义角度来说则是指明清时期的家具。明清时期的家具是中国古典家具史上的经典之作，关于明清时期的家具其主要的造型特征有以下几点：（1）材质坚实，纹理雅致。中国古典家具大多是木质材料构成，因此在选材的时候会选用材质坚实的木材，并通过打蜡、上清油等方法，充分的发挥出木质原有的纹理。对于木材原有的自然美也进行了充分的挖掘。整体上说，中国古典家具是极为讲究的。（2）结构严谨，比例均匀。中国古典家具对比例的要求非常严格，特别是明式家具的制作比例。其对局部与局部、局部与整体、长与宽、高与低的比例以及用来装饰的图案尺寸与构建之间的比例都是十分讲究的。通常采用1∶1或是1∶2这样的整数比，在适应功能要求的时候做好刚柔相济，挺拔柔美。（3）繁简适度，低调奢华。中国古典家具多在重要的部位或是局部位置采用雕、镂、嵌、镶、描等工艺方法进行装饰。装饰的图案有许多种，与家具的整体风格相统一。有人物纹样、动植物纹样、吉祥纹样以及反映对自然崇拜情怀的云雷纹、回纹等。在衬托出古典家具的简单大气之外，还伴有低调的奢华。
中国古典家具沉稳的美、流畅的线条结构以及材质本身的纹理色泽，并与中国传统的书法、绘画等艺术进行完美结合，充分体现了中华民族的传统文化气质。随着人们对于自然美的追求，使得人们对于古典家具的喜爱越来越浓厚。通过研究中国古典家具融入现代生活的思路与理念，可以更好的使家具在满足人们生活需求的同时，保持中国传统的特色的生活方式。
（1）中国古典家具融入现代生活的思路。中国古典家具的风格是亲近自然、朴实简单却内藏着丰富的内涵。与现代板式家具简洁明快的风格大不同。虽然现代家具在生产方式、经济效益以及实用功能方面比之古典家具更具有竞争力，但这也恰恰成为现代家具的一个弊端。现代板式家具对于机械化大生产、巨大经济效益追求的同时，忽略了人们对于生活的情感体现与精神寄托，使人们在水泥钢筋结构的房子中，感觉不到淡然与明雅。因此，在现代家具设计界中，人们开始寻求古典家具中所体现出来的回归自然、返璞归真的精神境界和情感价值。由于现代人的身体生理状况、生活习惯、起居环境等都发生了很大变化，并随着时代的不断发展，现代人文化修养和审美情趣也与古人有很大不同。中国传统的古典家具只有经过创新与发展，才能适应现代人新的生活需要和审美要求。（2）中国古典家具的设计思想与现代家具的设计思想的融合。随着中国文化的传播与发扬，中国文化对世界的影响是全方位的，其中也包括中国古典家具。对于中国古典家具的发展与创新，它的设计思路并不是唯一的，不变的。中国家具历史的源远流长可以为设计师们提供丰富的设计思想及创作灵感，但整体上还是必须要坚持框架结构、榫卯构造和整体美感。人们在紧张工作之余，往往想追求的是一种怡情风雅的生活氛围，一种精神上的放松与愉悦，一种心灵上的安静与澄明。中国古典家具想要更好的融入现代生活中，就需要不断的受到新技术与新观念的冲击，不断的创新才可以。古典家具的文化内涵是经过数千年的文化积淀而成。纵观其发展的历史脉络，我们可以明显的看到其发展的艺术思想是开放的、自由的。宋朝家具朴实飘逸，明清家具精细复杂。我们可以将古典家具中的设计比例或是材质的选择进行相应的变化，在保持原有韵味的同时，使得现代艺术在家具上也淋漓尽致的体现出来。同样的，要想使中国的家具走向世界，必须有自己独特的风格才可以实现。所以在现代家具设计中，我们可以充分的将古典家具中所特有的以人为本、崇尚自然的价值理念吸收，进行现代设计思想与古典家具设计思想的碰撞与融合，在促进家具发展的同时，将古典家具特有的民族特色和深厚的文化内涵发扬光大。（3）借鉴外国经验进行融合。传统文化是一个民族的身份标识，是一个民族经过历史的变迁创造出来的不朽财富。在不断的将古典家具与现代生活融合的过程中，我们不能仅将眼光局限在周围，也要看到别的国家或是地区，在进行古典与现代相融合时创造的成功案例。在这方面，做的最好的属于日本和韩国。在日本的许多建筑中，其外表设计让人眼花缭乱，但其内部的设计尤其是在住的方面却是非常的传统，比如我们经常见到的榻榻米和“和室”，在许多空间设计都西化的时候，他们还保持着原有的传统，自然、淡泊、雅致。而在韩国我们会看见有关文化的各种各样的博物馆，涉及到方方面面，在现代化的都市中，对于传统的继承独树一帜。作为邻邦，他们的做法为我们将中国传统的古典家具融入到现代生活开辟出一条新的道路。（4）古典家具融入现代生活的理念。通过对古典家具进行创新，融入一些现代艺术气息，可以更好的展现出现代人们的生活理念。在现代生活中，人们除了对自然的追求之外，更多的是追求环保、低碳的生活理念。对于古典家具而言，榫卯构造使得古典家具不仅严谨、牢固，还具有很强的装饰作用。我们可以将其应用在现代家具设计中，经久耐用。对于古典家具中硬木制作的传统，我们可以将其换成可回收的亚克力材质，在清洁、维护便利的同时，增加了使用寿命。同样的，我们可以尝试铸铁与喷漆相结合的方式，使得可以在表面进行二次创作的同时大大的降低了投资成本。这些技术的发展与创新，正好可以迎合现代低碳、环保的生活理念。在节约了自然资源的同时传扬了中华民族的传统文化。
将古典家具融入到现代生活中，并不是意味着仅仅将古典家具中的元素进行简单的堆砌，而是需要设计师们进行深入的研究与考证，寻找到潜在的可以与现代生活完美融合的切入点及设计要素，使得古典家具在现代生活中可以除尘出新，形成中国现代家具所特有的风格与意境，创造中国现代家具的经典。
[1] 郭爽.如何在室内设计中运用中式元素[J].河南机电高等专科学校学报，2008（16）：3337.
红木家具在室内陈设中的运用方式有几种方式，其中最为主要的有三种种：（1）整体性的运用。在室内陈设中用全套配置的红木家具摆设。这样的配置需要一定的空间体量和整体的规划。按照传统红木家具的使用功能分门别类地进行整体摆设，同时配以相当数量的字画、瓷器等。这种配置方式一般运用在古典风格的室内设计中。在家装设计中我们经常看到现化代的彩电冰箱旁是一面旧式的博古架，还有老式的花床、木几，配上现代化的笔记本电脑衬托出主人独特的生活品位和审美观念。旧与新同时存在并肩而立，看似格格不入，却似乎有着天然的和谐，返璞归线）局部配置。 以现代板式家具为主体，红木家具为点缀配置方式。这种摆设方式在现代室内设计中是主流，同时和我们现代人的审美观念密切联系，所以在现代室内设计中把红木家具运用于局部空间，塑造历史氛围而又不致过分凝重。这样的运用方式一般都奉行少而精的原则。使用者都会费尽心思进行装点。以现代室内空间为例：在富有时代气息的客厅中成对的圈椅或官帽椅与时尚而精致的现代沙发和平相处，既具有实用功能又营造出东方味道。会客厅内放置一款做工精致、图案精美的花台与茶几，带来了意想不到的效果；在餐厅中，四把没有扶手的中式靠背椅可以与餐厅配置形成一个极具中国味的用餐区。方形或者圆形的椅凳又因为移动方便可当作茶几使用。这种局部配置的方式人们更多的是看重它的装饰功能和精神功能。它们的存在满足了人们对历史缅怀和追求精神宁静的需求。（3）综合性运用。中国传统艺术门类众多，它们往往都不是独立存在的，而是相互借鉴融合，相互衬托共同塑造特定的意境。在传统室内环境中，红木家具往往会跟书画作品、刺绣、陶瓷、玉器等艺术门类综合运用，共同创造出具有中国特色的室内环境。在现代室内设计中，这些仍然是设计师们经常使用的设计元素。从红木家具本身来说这种综合运用也是必需的。红木陈设品色彩往往比较深沉、质感比较凝重，如果没有相应的其他浅色材质的衬托很难形成视觉中心而且会让人感觉比较压抑，沉闷。这与现代人追求的简洁明快的室内环境格格不入，因此将其他艺术品与之合理搭配，减轻和淡化红木的凝重感，提亮室内整体视觉效果就显得非常必要。
在现代室内设计中我们可以将传统陈设艺术的一些装饰手法和符号进行提炼，根据需要灵活地运用在现代室内空间的设计中来强调它的文化内涵。 （1） 传统红木家具造型元素多种多样，对我们来说非常有借鉴的价值现代家具。红木家具的线条装饰，千变万化，种类丰富。我们可以将红木家具的的线性造型应用到现代家居的桌椅设计中，塑造出具有传统文化韵味的室内环境。（2）红木家具中各种吉祥纹样经过长期的历史沉淀流传至今，它们是传统吉祥文化的组成部分，同时也是能够唤起人们对历史记忆的元素。我们可以在现代室内家居设计中通过现代的材料作为载体来表现出传统的文化氛围。（3）传统红木家具的工艺手法值得现代人去深入的研究。木材在现代室内装修中是一种常见的家居材料。作为红木家具灵魂的工艺结构应该是现代室内设计师重点借鉴和吸收的对象。
红木从本质上讲只是一类木材的总称，在室内设计中除了木质材料外还有其他各种装饰材料，特别是在当代室内设计中，各种装饰材料层出不穷，红木家具作为一种木质材料无可避免的要与其他现代材料共处。这要求设计师能够处理红木家具与其他现代装饰材料在室内环境中融合的问题。（1） 材料质感的融合。红木家具与现代玻璃、不锈钢、塑料的结合可以体现出不同的家居韵味。我们可以在保留传统红木家具的做法的上，把镜面做成酷似传统的镜屏同时又具有美发作用的现代梳妆台镜台，这种镜台简洁大方，完全没有传统镜台的烦琐，非常适合现代人的生活需要。红木家具材料质感比较生硬冷漠，大面积的运用让人不容易接受。我们可以将它与现代织物结合在一起就可以得到较好的效果。软织物质地柔软容易与人的肌体结合，而红木家具又给人强有力的支撑，让人们能够舒适的或座或躺不至于肌肉疲劳，两者能够很好的融合在一起。
（2） 色彩的融合。红木家具材料颜色比较深沉以褐、红、黑为主。在与其它材料的搭配上要选择一些色彩较浅的材料以达到一种色彩上的和谐。一般来说在具体的室内陈设中，红木家具材料比例可多可少，比如灯具的构架、玻璃镜框、墙上的挂画。在六个室内界面的设计上，浅色材料应该占主体凝聚使用者的视线，同时能够加强人的视觉冲击力。传统红木家具材料在现代材料明度、纯度都较高的色彩映衬下，更现得稳重、大方。能够改变传统红木家具与白墙的枯燥乏味。
红木家具在现代室内设计中的运用具有历史的必然性，并没有离开传统社会的信仰体系和传统哲学思想的轨道。在全球文化一体化的今天，中国特有的红木家具文化成为特有的传统与现代的混合体。这也行是现代家具和室内设计的一个发展方向。